Mi sono imbattuto per la prima volta nel tuo lavoro attraverso la Collezione Dimitris Daskalopoulos; si tratta della scultura in silicone Space between two people having sex (2008) che presenta un momento di intimità tra una donna e un uomo. Come si è evoluta negli anni la sua ricerca sulla relazione tra il mondo interno e quello esterno?

Ho iniziato con sculture sugli organi interni che sono arrivate a The Inner Voice come esperimenti che si concentrano sul ventriloquismo come strumento scultoreo e performativo per ricercare l’anima nell’altro lato o ‘sotto il lato’ di noi stessi. Dalla ricerca sul corpo, sono arrivata all’anima.

È una conversazione sull’intimità fisica. Deborah Levy l’ha definita una “autopsia scultorea”.

Immagini l’artista come una sorta di archeologo? Che tipo di storie cerchi di rivelare al pubblico?

Voglio dare un nome alle cose.

Come è lo spazio tra le persone con tutte le parti nascoste, come potrebbero essere i sentimenti, o come sono le parti inferiori dei veicoli.

I miei materiali cercano di presentare tutte queste cose che collegano le persone e mettono in discussione l’aspetto di una comunità.

Oltre alla scultura, usi spesso il video e la performance. Mi interessa l’aspetto terapeutico del tuo lavoro e vorrei saperne di più sul tuo film del 2015 Touch dove hai ‘massaggiato’ quattordici persone diverse davanti alla telecamera.

Erano dei gesti tipici della scultura, e al contempo delle forme di massaggi curativi. Lavorare con l’argilla è molto simile a lavorare con la pelle o a toccare la pelle. Scolpire è simile a toccare un volto e tracciare i contorni di un viso.

Sono curioso di sapere cosa c’è sul tuo scaffale di lettura. C’è qualche libro in particolare che vorresti condividere?

Sto leggendo “Attention Seeking” di Adam Phillips, che argomenta le differenze tra i nostri motivi e motivazioni, ma anche la nostra autocoscienza e il nostro vedere.

Inoltre, “Swallowing Geography” di Deborah Levy è un libro meraviglioso, giocoso e oscuro; una specie di favola sulla femminilità contemporanea, i cuori introversi e la selvaticità dei pensieri.

Sei professoressa d’arte alla Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Come ti approcci all’insegnamento e quali consigli daresti ad un giovane artista all’inizio della sua carriera?

Vedo la mia responsabilità di professoressa nell’offrire un sostegno ai miei studenti per trovare la loro strada. Quindi, non procedo da me stesso, cerco di capire che ognuno non può trovare la propria strada da solo, il che potrebbe avere a che fare con la propria biografia o personalità.

Il mio consiglio è di vedere la possibilità di costruire amicizie e collaborazioni che possono continuare per sempre. Non capisco l’atto di un artista come una singola persona che segue il percorso della carriera da solista; questo non è più un modello, e può risultare in un essere troppo solitario.