Roe Ethridge

NICOLAS VAMVOUKLIS IN DIALOGO CON ROE ETHRIDGE

L’artista americano Roe Ethridge si immerge nel mondo della sua prima mostra italiana, “Happy Birthday Louise Parker”, ospitata da 10 Corso Como. Curata da Alessandro Rabottini, l’originale miscela di arte e fotografia commerciale di Ethridge rompe i confini, creando un dialogo tra moda e narrazioni personali. Con un mix di pezzi iconici e opere inedite che coprono un arco di 15 anni, la mostra offre uno sguardo ai diversi soggetti di Ethridge – da vibranti nature morte a ritratti intimi – tutti affrontati con un meticoloso rigore formale. La mostra offre la possibilità di scoprire l’accattivante combinazione tra stile e concetto che caratterizza il suo innovativo approccio alla narrazione visiva.

10 Corso Como ha recentemente inaugurato il suo spazio espositivo completamente ridisegnato, in occasione della tua mostra durante la Milano Fashion Week. Come ci si sente ad avere la sua prima mostra personale in Italia in questo ambiente iconico?

Sono tante le persone brillanti coinvolte nella realizzazione del nuovo spazio. Sono estremamente grato. 

Il titolo “Happy Birthday Louise Parker” sembra avere molteplici significati. Può spiegarci meglio?

Mentre il montaggio finale della mostra veniva ultimato, ho iniziato a compilare una lista dei suoi motivi principali. ‘Louise Parker’ e ‘Birthday’ sono state le prime due cose che ho scritto e quasi istintivamente si sono trasformate in “Happy Birthday Louise Parker”. La frase ha una sorta di suono alla S.E. Hinton, qualcosa che ricorda la narrativa YA, e che risuonava bene con l’essenza della mostra.

Mi piace che alluda alla durevolezza delle cose, al tempo e al significato cerimoniale che un compleanno assume nel segnare il passaggio del tempo e la sua persistenza.

Tu sei molto amico di Louise e, nel corso degli anni, hai avuto la possibilità di fotografarla sia all’interno che all’esterno dell’industria della moda. Qual è la tua idea di amicizia

Hmmm. È troppo difficile! C’è più di un’idea. Di questo sono sicuro. 

Com’è stata la collaborazione con il curatore Alessandro Rabottini per questo progetto? Può condividere con noi alcuni spunti sul processo di selezione delle diverse immagini?

La prima cosa che abbiamo fatto è stata capire come organizzare la mostra. Io avevo un’idea già prima del nostro primo incontro, e anche Ale. Fortunatamente, l’idea di Alessandro era perfetta! All’inizio è stato tutto molto veloce e poi, dopo molte, molte revisioni, siamo arrivati al progetto finale. Ho lavorato in questa sequenza di immagini e accostamenti diversi che per me è davvero normale. È il mio modo di giocare e di dare un senso al mondo. Ho inviato ad Ale almeno una dozzina di versioni diverse delle selezioni.

Mi piace in particolare il modo in cui hai inserito nella narrazione elementi della tua biografia personale. Ci sono ritratti dei tuoi figli e scorci della tua vita. Cosa rivelano questi spunti personali della tua visione artistica?

La mia visione artistica… Forse qualcosa su come le mie tendenze compositive e le mie strategie formali non si conformano strettamente al piano personale o a quello commerciale. Detto questo, tendo a pensare alle mostre, alle pagine dei libri e alle pubblicazioni editoriali come a composizioni musicali. Mi piace credere che come artista possiedo più voci, ma probabilmente è più corretto dire che ho una voce unica con più accenti o intonazioni. Ricordo le volte in cui andavamo a trovare la famiglia in montagna e mia madre adottava un accento un po’ montanaro. Io e mia sorella rabbrividivamo, ma credo che in un certo senso sia questo che faccio: modificare i suoni della mia voce a seconda del luogo in cui mi trovo. Spero che non sia troppo sgradevole LOL.

Se dovessi scegliere una sola fotografia della tua mostra che occupa un posto speciale nel tuo cuore, quale sarebbe e cosa la rende così significativa per te?

La mia risposta immediata a questa domanda è la foto dei miei figli. In particolare, amo quella di Auggie seduto sul tavolo. In origine era una sorta di estratto del libro “Shelter Island” e l’ho sempre tenuta in grande considerazione. Mi sembrava perfetta per 10 Corso Como, con gli elementi di natura morta che rispecchiano gli espositori del negozio.

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PHOTO CREDITS

Installation view: Roe Ethridge, Happy Birthday Louise Parker, 2024
Courtesy of 10 Corso Como, Milan
Photo: Alessandro Saletta – DSL Studio

Roe Ethridge Tokyo 2 2009 C-print 157,5 x 106,7 cm
Courtesy of the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

Roe Ethridge Backyard, Rockaway Beach, April 12 2013 C-print 125,7 x 83,8 cm
Courtesy of the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

Roe Ethridge Pic ‘n Clip 3 2017 Dye sublimation print on dibond 182,9 x 121,9 cm
Courtesy of the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

Installation view: Roe Ethridge, Happy Birthday Louise Parker, 2024
Courtesy of 10 Corso Como, Milan Photo: Alessandro Saletta – DSL Studio

Roe Ethridge Auggie with Raccoon Tail 2015 Dye sublimation print on aluminum 127 x 101,6 cm
Courtesy of the artist and Andrew Kreps Gallery, New York

Installation view: Roe Ethridge, Happy Birthday Louise Parker, 2024
Courtesy of 10 Corso Como, Milan Photo: Alessandro Saletta – DSL Studio

Roe Ethridge Durango in the Canal, Belle Glade, FL 2011 C-print 131,8 x 195,3 cm
Courtesy of the artist and Andrew Kreps Gallery, New York