La tua fotografia è influenzata dalla storia della tua famiglia, dai tuoi “super” nonni a tuo figlio appena nato, ma allo stesso tempo documenti scene crude in selvaggi concerti dal vivo e feste in casa. Cosa significa per te l’intimità?
Sì, fondamentalmente sto solo cercando di tracciare una linea semplice attraverso la mia vita e raccontare questa storia incontaminata che ho in mente. Ho sempre trovato la mia vita speciale, non so perché – mi affascina il seminterrato dei miei nonni per esempio, o il mio amico che si rade il pene mentre fa la doccia, anche un selfie allo specchio con il mio piccolo Vincent nelle mie mani. Vincent è mio figlio, quindi non eccitiamoci troppo per ora, ok? L’intimità in qualche modo è diventata non più così intima per me, se questo ha senso, ma allo stesso tempo è il mio carburante creativo. È presente tutto il tempo e come ho detto prima – ho bisogno di mantenerla incontaminata, mi aiuta a rimanere sano di mente.
Nel 2019 hai ricevuto l’OHO Group Award dopo una residenza RU a New York in cui ti sei chiesto “in che modo un ambiente radicalmente diverso e completamente nuovo può influenzarti”. Come risponderesti ora a questa domanda?
New York mi ha davvero colpito nel migliore dei modi, ad essere sinceri. Essere così lontano da casa, in una città che era nella mia lista dei desideri da quasi tutta la vita, mi ha aiutato a rilassarmi e ad essere onesto con me stesso. Sono atterrato lì in una condizione piuttosto brutta e non ne ero nemmeno consapevole. Mi ha aiutato a ricominciare da capo, sia a livello personale che professionale. Tutto questo non sarebbe stato possibile se la residenza RU non mi avesse sostenuto. Fondamentalmente quello che facevo a New York era alzarmi presto la mattina, prendere un caffè e poi girare per le strade per il resto della giornata pensando ai miei prossimi progetti. Tutto quello che sapevo per certo è che non avrei dovuto perdere questa vibrazione e freschezza quando sarei tornato a Lubiana, questa era la cosa più importante. Mi ha rimodellato di nuovo in qualcosa che era stato perso molto tempo fa. Sapevo che c’era qualcosa che mancava. Era questa brama di creare ogni giorno, senza compromessi. Sì, ora sto bene.
Oltre alle fotografie, hai recentemente introdotto collage e testi nella mostra “But don’t show this to my kid” presso Škuc Gallery. Cosa ti ha portato a questa espansione?
Credo che questa cosa mi bollisse dentro da un po’ di tempo. Sono arrivato al punto in cui avevo bisogno di più per esprimere me stesso e lascio sempre la porta aperta per nuove cose. Quando ho iniziato a fare foto quasi 15 anni fa, sentivo quella gioia e quell’urgenza di distruggere le cose, tutto era così nuovo e grezzo per me e mi sono sentito esattamente allo stesso modo quando ho iniziato con i miei scritti di recente. Questa sensazione è una specie di dipendenza e finché provo questo, so che sono su una buona strada. Il resto non ha importanza. C’è anche una ragione più importante di sicuro – questa primavera ho avuto uno spettacolo con Roman Uranjek (IRWIN) chiamato “Mentors”. Così, ci vedevamo per quasi sei mesi e io gli insegnavo la fotografia e lui mi insegnava a disegnare. Questo mi ha aiutato a prendere confidenza con i pastelli e la carta molto più velocemente.
Qual è la parte più impegnativa nell’essere un artista oggi con base in Slovenia?
È un po’ triste doverlo dire, ma è il governo. Non c’è proprio spazio per gli artisti nella loro mentalità di destra. Sembra che Janez Janša, il primo ministro della Slovenia, stia facendo del suo meglio per rovinare ciò che è rimasto. Stanno distruggendo le organizzazioni non governative, tagliando le risorse per il cinema, il teatro e l’arte in generale, per non parlare del fatto che picchiano pubblicamente gli artisti che non gli piacciono, o dovrei meglio dire che non capiscono. Ma ehi, in qualche modo dobbiamo rimanere positivi, c’è ancora un posto all’inferno.
Mi piace molto come mescoli l’arte con la tua vita privata sul tuo account Instagram. In che modo i social media influenzano il tuo processo?
Grazie! 🙂 Sono “nel profondo del gioco”, devo ammetterlo!
Mi piace Instagram, semplice. Ci sono due cose importanti per me quando si tratta di social media: il pubblico e la possibilità di condividere il mio lavoro in modo costante. Insomma, sono 2021, baby. Ho sempre lavorato in modo trasparente come artista, non ci sono segreti che non voglio dire, ecco perché sono abbastanza felice quando le giovani generazioni mi contattano chiedendomi consigli o semplicemente una piccola chiacchierata sulle opere d’arte. Vorrei avere questo quando ero più giovane. Finché non danneggia la mia creatività, mi sta bene questo gioco dei social media che stiamo facendo tutti. La mia vita privata è il mio lavoro, dopo tutto.
Durante l’inverno 2021, hai delle mostre a Parigi e a Belgrado. Di cosa si tratta; stai presentando un nuovo corpo di lavoro?
Sono piuttosto eccitato per questo, sì! Per prima cosa, andrò a Parigi a novembre, dove esporrò il mio lavoro fotografico alla mostra collettiva “ImageNation” per il Paris Photo Off. Ho scattato molte fotografie di fiori quest’estate, quindi sapete cosa aspettarvi a Parigi. Sono così grato di essere a bordo! Un’altra cosa che accadrà a Parigi (stessa settimana) è la mia pubblicazione di zine e stampe in edizione speciale al Classic Paris, dove scaverò un po’ nell’archivio e presenterò il mio lavoro mai visto dell’era “Dick Skinners”. Tuttavia, Belgrado sarà completamente diverso. Le persone di U10 Art Space sono state davvero gentili e mi hanno dato l’opportunità di fare una mostra personale a dicembre, dove esporrò il mio lavoro recente, soprattutto scritti e collage. È una grande sfida per me, perché sto entrando in un’area che è nuova per me, ma è così bello! Ho iniziato a scrivere il mio primo manifesto in assoluto, e la cosa buona è che so così poco di tutta la faccenda dei “manifesti nel mondo dell’arte”, quindi non sento alcuna pressione, lo farò semplicemente a modo mio. Potete sicuramente aspettarvi di più di questo tipo di lavoro nel prossimo futuro.