Loukia Alavanou in conversazione con Nicolas Vamvouklis

Quest’anno rappresenti la Grecia alla Biennale di Venezia con l’opera “Edipo in cerca di Colono”. Cosa vivrà il visitatore all’interno del nostro padiglione nazionale?

Gli spettatori entreranno in uno spazio collettivo dove sperimenteranno un’installazione sonora che li collocherà in uno stato di solitudine. Pertanto, saranno “insieme” e “soli” allo stesso tempo. Il modo in cui stiamo formando il padiglione è molto basato sull’acustica; il sound design è ambisonics (suono direzionale) e l’interno dello spazio sarà rivestito con materiale fonoassorbente pesante. In altre parole, il suono verrà percepito come se stesse suonando direttamente nell’ “orecchio interno” dei partecipanti.

Questa sarà la preparazione per il film VR360. I partecipanti entreranno quindi individualmente nello spazio virtuale del film seduti su sedie appositamente progettate, basate sulla “sedia posturale per proiezioni digitali e ambiente immateriale” dell’architetto utopico degli anni ’60 Takis Zenetos.

Qual è la linea che collega la tragedia di Sofocle, scritta circa 2500 anni fa, con le questioni sociopolitiche dei nostri giorni? E i protagonisti del tuo adattamento?

La ricerca di Edipo in “Edipo a Colono” è trovare un luogo che lo ospiti e gli permetta di morire pacificamente mettendo al sicuro una tomba, al sicuro dai vandali. Questo vecchio distrutto è un esiliato politico, espulso da Tebe, la sua casa. E sebbene Creonte -suo cognato e sovrano di Tebe- sia colui che lo espulse, in seguito viene e chiede di riprendersi Edipo, solo perché sa che la tomba di Edipo ha il potere soprannaturale di salvare la propria città dai nemici. Per dirla in altro modo, è usato per il chilometraggio politico, non diversamente dai rifugiati che oggi arrivano in Europa dal Medio Oriente o dall’Africa. Sono trattati più come una pedina “commerciale” tra paesi europei che come esseri umani degni di aiuto e sostegno.

I protagonisti del mio adattamento sono tutti attori dilettanti rom. Ho trovato tanti parallelismi tra la loro vita e quella di Edipo, che era lui stesso un nomade. Nella comunità che abbiamo filmato, molte storie edipiche si stavano svolgendo davanti ai nostri occhi: rivalità, vendette tra famiglie, incesto, guerre per la leadership e tante ingiustizie. Questi erano anche i temi tragici della commedia. Questo è il motivo per cui chiamo il film “documentario”, la vita reale degli attori alimentata nella storia.

In precedenza hai menzionato che, nel contesto di questa grande mostra d’arte, “vorresti sfidare tutte le mode e le tendenze e nuotare controcorrente”. In che modo il tuo film riesce a raggiungere questo obiettivo?

Il film mette lo spettatore in uno stato di visione solitaria e il tempo è vissuto in modo diverso all’interno di questo contesto a 360°. Si perde il senso del tempo reale; è il tempo “simbolico” che è più importante qui. Anche letteralmente, gli spettatori non potranno guardare i loro orologi mentre vivono il film. Dato che a Venezia i visitatori di solito corrono per assorbire e consumare il più possibile, come in un luna park, credo che questo tipo di lavoro “nuoti contro corrente” in qualche modo.

Una delle mie opere preferite mai esposte alla Biennale è stata “Clocks” di Christian Marclay. Un esempio completamente diverso, ovviamente, ma ho adorato il fatto che il suo film di 24 ore fosse in onda anche quando la mostra era chiusa.

Heinz Peter Schwerfel è un curatore tedesco specializzato in immagini in movimento e un filmmaker lui stesso. Come hai lavorato per mettere insieme questo spettacolo?

Schwerfel ha influenzato il mio lavoro sin dalle sue prime fasi. È lui che per primo mi ha suggerito di sperimentare con la realtà virtuale. Così gli ho chiesto di curare questa mostra. Mi piace il fatto che i suoi interessi siano così interdisciplinari. Non so davvero cosa rispondere quando mi viene chiesto se sono un artista o un filmmaker

Vorrei saperne di più sulla tua scelta di VR360 come mezzo; Posso solo immaginare le sfide e le possibilità di questa nuova tecnologia. Allora, è stato amore a prima vista?

Infatti! Ho sempre usato i miei sogni come una moto nel mio lavoro; la maggior parte delle idee sono state avviate da sogni che avevo. Per me, la realtà virtuale è simile allo spazio del sogno e offre uno spazio all’artista che può mettere in relazione con lo stato del sogno a causa di questa solitudine. Inoltre, l’elemento 3D rende le immagini ei suoni davvero presenti, come nei sogni. Adoro il tema dello spettacolo di quest’anno, il “Latte dei sogni”.

Un altro elemento che mi ha avvicinato alla realtà virtuale, in particolare per questo film, è la teatralità del mezzo. La fotocamera è sferica e crea uno spazio a 360 gradi durante le riprese, come un anfiteatro. Quindi il mezzo è più vicino al teatro che al cinema, in un certo senso.

Potresti parlarmi un po’ di VRS/Virtual Raw Synergy? Come immagini il futuro della tua iniziativa, in bilico tra arte, tecnologia e business?

Il mio sogno è dirigere e produrre film in VR360 che siano surreali, assurdi e sperimentali. Principalmente da donne, ma anche da uomini. Credo che questo mezzo sia super potente nelle mani degli artisti e dovremmo essere un passo avanti rispetto al pericoloso metaverso, non tanto in termini di avanzamento “tecnologico”, ma nell’esplorazione di modi per rivolgersi a un pubblico più ampio al fine di sovvertire il narrazioni tradizionali ci hanno alimentato