Marc Camille Chaimowicz in conversazione con Nicolas Vamvouklis

Marc Camille, sei uno dei primi artisti a fondere i regni della performance e dell’installazione artistica. Quali sono state le sfide nel creare un nuovo spazio scenico in cui il personale diventa politico?

Le modalità di pratica preesistenti lo lasciavano insoddisfatto; desiderava sicuramente i giorni un tempo felici dell’Avant-Garde? Intenso nel suo bisogno di un cambiamento radicale, il giovane era spinto dal desiderio di un senso di amicizia… eppure, sebbene le possibili direzioni fossero poi segnalate all’interno della controcultura emergente così come nei regni della musica e del cinema, si trattava essenzialmente di trovare la propria voce all’interno di un nuovo ordine, o semplicemente di cercare un linguaggio più personale, affrancato dalla camicia di forza del formalismo. Termini come performance o installazione sono stati ritenuti irritanti perché ciò che si desiderava di meno era essere (ri)classificato. Fu in questo senso che fu poi attratto dall’ignoto.

Se dovessi descrivere i tuoi progetti in una parola, sarebbe ospitale. Offuscano i confini tra arte e design, privato e pubblico, intimo e formale, maschile e femminile. Riesci a immaginare un mondo senza colore? Come sarebbe per te?

Conosce forse “L’atelier d’Alberto Giacometti” di Jean Genet? Uno dei migliori testi mai scritti sull’arte, in cui Genet (per il quale posa) ricorda Giacometti dicendogli che una volta immaginava di seppellire figure di bronzo a grandezza naturale nel sottosuolo – come se appartenessero a un tempo defunto – per non essere ritrovate fino a quando un futuro lontano in cui nemmeno il suo nome sarebbe stato più ricordato! Tali erano le riflessioni di due delle migliori menti esistenzialiste!

Ma fuori terra, nella terra del visibile, il colore conta, ovviamente: sarebbe difficile, dopotutto, visualizzare una scena del bagno di Bernard o un mazzo di fiori di Vuillard in bianco e nero. Il film in bianco e nero di Jean-Luc Godard “Breathless” è stato trasformato nel remake di “Pierrot le Fou”, non semplicemente dal casting di Anna Karina, ma dal processo di Technicolor!

Nella mostra “Dear Valérie…” alla Kunsthalle Bern (2020), oltre alle tue opere, hai presentato anche una fotografia del tuo amico di lunga data Balthasar Burkhard. Céline Condorelli afferma che l’amicizia potrebbe essere definita sia come un’impostazione desiderabile per il lavoro che come una dimensione della produzione. Qual è la tua idea di amicizia?

Come e quando riguarda una persona in particolare, l’amicizia diventa su misura e il più delle volte è tinta dal tono della complicità o dell’intimità implicita. Sebbene Jean Genet, sempre l’outsider, avesse affermato di non aver bisogno dell’amicizia, avrebbe effettivamente sostenuto lo spirito di fraternità come misura di solidarietà fraterna.

La mia mostra del 2008 “…In the Cherished Company of Others…” presso de Appel, co-curata con Alexis Vaillant, presentava molti artisti ospiti come metafora di amicizia e includeva Lucy McKenzie, insieme alla quale da allora ho esposto regolarmente e scritto una serie di conversazioni. Ci corrispondiamo ma non ci scambiamo cartoline di compleanno o di Natale; il nostro dialogo in corso è, quindi, quello di una comunione condivisa. In contrasto con la condizione dell’amicizia, che è intrinsecamente esclusiva, la natura della comunione, sia pluralistica che porosa, implica un grado di comunanza…

…e che ne dici delle collaborazioni come parte del processo creativo? Utilizzi una vasta gamma di media, il che significa lavorare a stretto contatto e sperimentare con diversi artigiani.

Esattamente! Attualmente sto lavorando con due ceramisti (un italiano e un giapponese) — uno per una commissione outdoor e l’altro per un’edizione — e sebbene ogni progetto sia diverso, sono ugualmente grato a ciascuno di loro per la loro esperienza. Sto anche supervisionando la produzione di nastri, che comporta un processo industriale, oltre ad avere due tappeti tessuti a mano in Messico.

Una vasta gamma di media e tecniche può essere trovata nel mio catalogo arretrato; tra questi la lana tuftata, l’alluminio sabbiato e il cristallo, i tessuti stampati e intrecciati, il bronzo lavorato, la pelle decorata, la carta da parati stampata, il compensato laccato, ecc., che hanno, nel corso degli anni, esteso i parametri della mia pratica (forse anche la mia capacità di attenzione , dal momento che ognuno ha avuto le sue sfide specifiche?).

Eppure, sebbene un dialogo stretto sia spesso implicito – come è avvenuto con il mio principale ebanista – la premessa della collaborazione è spesso tanto con il potenziale di ogni processo o materiale, quanto può esserlo con quello di ogni artigiano.

La casa dell’artista collega organicamente il mondo domestico o il luogo di lavoro con la sede espositiva. Posso chiederti qual è il tuo posto preferito nel tuo spazio vitale?

Proprio all’inizio del lockdown, la mia camera da letto era inizialmente un luogo privilegiato (come sicuramente è stato il caso di molti altri) per leggere, prendere appunti o disegnare uccelli in volo, cosa che mi sarebbe piaciuto vedere dalla finestra… oppure essere impegnato in fantasticherie, che spesso rimangono tali al risveglio.

Per decenni è stato il tavolo della cucina. Adesso è la tavola generosa del mio salone, da dove la vista è buona, il caffè è facile da raggiungere, così come le librerie, e in prima serata, il più delle volte, una bibita Campari…