Poetic Boom Boom

Il legame tra parola e immagine è stato esplorato a più riprese in diversi ambiti. I due riferimenti fondamentali in questo percorso sono infatti letterari: Un coup de dés n’abolira jamais l’hasard di Stéphane Mallarmé (1897) e i Calligrammes di Guillaume Apollinaire (1917). Sia Mallarmé che Apollinaire rompono i tradizionali limiti grafici, usando con libertà nuova le parole sul foglio. Seguiranno questa traccia anche i futuristi con il paroliberismo, i dada e le loro poesia, e, nel dopoguerra, le sperimentazioni fluxus e la Poesia concreta. La Poesia visiva nasce in questo solco nel 1963 come tentativo di liberarsi dal linguaggio letterario dell’epoca, logoro e poco efficace, per colmare la distanza fra espressioni artistico-letterarie e il parlare quotidiano.

Poetic Boom Boom è un concentrato di queste esperienze; fra immagini da leggere e parole da guardare, la mostra presenta le ricerche artistiche che hanno fatto dialogare parola e immagine, a partire dagli artisti riconducibili al gruppo dei Logomotives che analizzano e decostruiscono il funzionamento del logos (Eugenio Miccini, Paul De Vree, Julien Blaine, Jean-François Bory, Alain Arias-Misson, Franco Verdi e Sarenco). Tuttavia la mostra non si limita a lavori storici e include anche le letture personali fatte della Poesia visiva di Irma Blank, Mirtha Dermisache, Raffaella della Olga e Karl Holmqvist.

Il documentario che accompagna la mostra “Poesia in carne e ossa” di Marco Pavan, ci fa ascoltare le voci di Julien Blaine, Giovanni Fontana e Sarenco che raccontano in prima persona il loro rapporto con la poesia visiva a partire dagli anni sessanta, il potere liberatorio dell’arte, gli sconfinamenti nella poesia sonora e nella performance.Poetic Boom Boom propone un viaggio dentro un movimento che nasce letterario ma si ibrida nelle pratiche artistiche, riconverte i codici visivi intrecciando figurale e verbale, sfonda i confini disciplinari e disinnesca i dualismi, come quelli fra testo e immagine, fra simbolo e icona, tra metonimia e metafora. I poeti visivi realizzano una narrativa segnica non verbalizzata che prosegue ancora oggi con la cultura digitale, fatta di touch-screen, emoji e linguaggi ibridi. Questi artisti e le loro opere ci aiutano a reimmaginare il ruolo del linguaggio, invitandoci a uscire dalle convenzioni e liberarci dalle strumentalizzazioni retoriche dei mass media, per seguire, come diceva Sarenco, il percorso “anarchico e rivoluzionario” della poesia.

Nel documentario i tre artisti Julien Blaine, Giovanni Fontana e Sarenco raccontano il loro rapporto con la poesia visiva, dagli inizi degli anni ’60, attraverso sconfinamenti nella poesia sonora e nella performance. Il documentario si inserisce nell’ambito della mostra “Poetic Boom Boom”, dedicata alla Poesia Visiva Europea, ed esposta alle Gallerie delle Prigioni, Treviso, dal 13 dicembre 2018 al 7 aprile 2019.